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Das Spiel mit Nähe und Distanz als dramatisches Verfahren bei Friedrich Dürrenmatt

In der Dürrenmattschen Theaterauffassung spielt der Begriff der Distanz eine wichtige Rolle, weil man nach Dürrenmatt gerade dadurch dem Zuschauer bzw. Leser einen Überblick über die an sich chaotische Welt ermöglicht. Mit Hilfe des ständigen Spiels mit Distanz und Nähe will Dürrenmatt in der für ihn einzig akzeptablen zeitgenössischen Theaterform, der (Tragik-)Komödie, die aktuelle Gegenwart im Spiegel mythischer Vergangenheit nicht nur zeigen, sondern auch kritisieren. Im Beitrag wird am Beispiel der Komödien Ein Engel kommt nach Babylon, Romulus der Große und Herkules und der Stall des Augias gezeigt, wie Dürrenmatt mit der Herstellung zeitlicher, mentaler, räumlicher bzw. kulureller Nähe und Distanz spielend den Effekt des Grotesken und Komischen beim Publikum hervorruft. Dieser Effekt dient ihm vor allem dazu, dem Publikum zu ermöglichen, dass es sich in der heutigen chaotischen, gestaltlosen und unüberschaubaren Welt zurechtfindet. Das Groteske ist für Dürrenmatt die einzige Möglichkeit, seinen Stücken Objektivität zu verleihen, die für ihn eng mit der Form der Komödie verbunden ist. Da wir nach Dürrenmatt nur darüber lachen können, wovon wir uns distanzieren, trägt der dramatische Wechsel zwischen Nähe und Distanz als eine Art Verfremdung im zeitlichen, kulturellen oder mentalen Sinne dazu bei, dass sich die Leser/Zuschauer von dem auf der Bühne Dargestellten distanzieren, um die Probleme der eigenen Welt in jener dargestellten anhand des vermittelten Gefühls der Objektivität und des Schreckens leichter zu erkennen.

Friedrich Dürrenmatt, Nähe, Distanz, Gegenwart, Vergangenheit, Komödie

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